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[收藏空间] 漫谈艺术的价值在于对生活的理解、体会、感悟

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发表于 2018-4-18 22:56 | 显示全部楼层 |阅读模式
漫谈艺术的价值在于对生活的理解、体会、感悟
曾庆成
艺术的产生源于人类对生活审美情趣逐渐升华和社会发展的需要,它“可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果”,这个结果的价值在于对生活的理解、体会和感悟。
由于我的专业是雕塑,我将从雕塑这个角度来谈谈如何理解、体会和感悟生活,从而使得作品有艺术价值。
一、艺术源于生活而高于生活
因为艺术的产生源于人类对生活审美情趣逐渐升华和社会发展的需要,所以艺术是源于生活的。但源于生活,并不等于是照搬生活,只将原本生活拼接、堆砌的东西,不能称之为艺术。只有对生活理解、体会和感悟之后,融入了人类的思想、情感的东西,才能称之为艺术。这就是为什么我们常说艺术高于生活的原因。艺术为什么能高于生活呢?在于创作者从生活中捕捉、挖掘出与自己的思想有共鸣的素材,然后通过自己对素材的感受和分析,将自己对生活的理解、体会和感悟渗入其中,并将素材进行整合与运用,最后进入创作,这样融入了创作者个性思想情感之后的艺术作品,它不是生活原本的写照,而是有了一定的思想情感的生活再塑,当然是高于生活的。
用一个最原始的艺术作品来举证吧。中国历史博物馆有一件国宝,是新石器时代的陶雕,名为《陶鹰鼎》。此件陶器的造型是:鹰收起双翼站立着,双足与尾部着地。造型非常简洁,线条很有张力,充满了浑厚的体积感。《陶鹰鼎》采用了“写实”与“夸张变形”相结合的手法。鹰的眼睛大而炯炯有神,身体有一种向外扩张的内在力量。无论从哪个角度观赏,都能感到慑人的威猛气势。我们都知道,鹰在原始社会是神的化身,古代先民神会自然,将先民的文化心理和精神内涵赋予其中,既保持并强化了鹰所固有的形神特征,又融入了先民的精神思想,还与陶器工艺的造型语言取得了和谐的统一,因此,《陶鹰鼎》很美,不仅美,而且有着极高的艺术价值。由于《陶鹰鼎》承载了人类的图腾崇拜和对神灵之敬畏的精神思想,所以,它不仅是见证先民高超技艺,反映当时人类审美情趣的艺术品,而且是记录了那个历史时期人类的精神追求和政治思想的史料物证,因此,它是高于生活的。
二、生活境遇对艺术作品的价值有影响
艺术源于生活,但不同生活境遇的人创造的艺术价值是不同的,为何呢?原因在于,真正的艺术之源是因为被生活激动而产生的感悟。由于艺术创作者的生活境遇和成长经历不同,则他能被生活激动而产生思想共鸣的对象、情景便会不同,即便是有了共鸣,然其产生的激动程度也会不同,激动之后对生活的理解、体会和感悟的多少更会不同,因此,对艺术的主张,对生活的再塑自然就不同,其产生的艺术价值也就不同了。
生活是现实存在的,为什么有的人能感悟到其中的精神存在,让其产生艺术价值,而有的人却不会有任何的触动呢?原因在于生活境遇对他的影响,在于生活能否触动他的精神世界,能否让其产生激动和感悟。生活境遇的不同,决定了一个人对生活关注的方向和对生活中事物的理解程度,因此,对同一个事物,有的人会被激动,而有的人则麻木不仁。只有被生活激动了的人,才会对其深入关注,才会有想法,才会去进一步探索,并感悟其中精神,从而酝酿出有艺术价值的东西来。
三、有价值的艺术作品是在对生活理解、体会和感悟的过程中反复咀嚼自己的激动而产生的
《关于当代雕塑的五个转向》一文中有这样一段描述:“你在河边行走的时候,拿起一块鹅卵石,把鹅卵石放在手心,闭着眼睛去摸,能感受到千百年来自然之手把它塑造成出来的形象。当你看到一块牛的骨头,你也闭着眼睛把它从这头摸到那头,那种形体的转折是人工不能达到的。当你看到树在向上生长的时候,那种形的变动也是我们不能达到的,这是他的目标。”这就是一个艺术创作者对生活理解、体会和感悟的过程,这就是生活对艺术创作者精神世界触动的过程,这就是艺术创作者被生活激动的过程。人们都说,艺术创作者善于捕捉生活,其实是生活中的现象触动了艺术家的灵魂,因而产生了激动,使得艺术创作者对其更加关注,并开始用心体会、感悟而已。能被生活激动,迟早会成为艺术家,迟早会有有价值的艺术作品产生。著名雕刻家钱绍武先生说:“只要是真激动就必然成为艺术的胚胎,必然是有个性、有特色的,你放心,只要是你真激动,就行了,然后你就去研究你的激动,反复咀嚼自己的激动,这就是艺术家的本职。激动的来源虽然是偶然性的,但是它的产生却是必然的,是你全部修养、人生观、世界观、爱好和憎恶的一个激发点。”被生活触动,从而产生激动,且对生活有理解、体会和感悟,就充满了很深厚的价值。
四、雕塑主要通过两种方式表达作者对生活的理解、体会、感悟:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。
我喜欢读史书,常常沉醉于体会帝皇的内心世界,我会因感受到帝皇之乐而乐在其中,我会因感受帝皇之苦而苦于其中,这样的乐,这样的苦,与我的现实生活的乐与苦是完全不同的,难于用语言来描述,我只能说,感受的乐盛于现实生活中获得的乐,感受到的苦盛于现实生活给予的苦,它让我非常难奈,特别想把他们释放掉,但又不知如何释放,直到有一天我握在手中的泥变成了一尊帝皇塑像的时候,我才恍然大悟,这是我释放心中帝皇之乐之苦的最好途径。我看着手中的帝皇塑像,是那么的清晰,明白了,我走进了他的精神世界。此后,我灵魂深处的帝皇一个个活灵活现的诞生了。
我喜欢深入生活,特别是大自然。大自然中的生灵总能带给我与自身生活完全不同的感受,它们或让我狂喜,或让我极忧,或让我百思难解,或让我豁然开朗,它们会让我堵得难受,会让我飘然若仙,这样的感受亦无法用语言描述,只有自己才能体会得到,但我特别想把这种感受表达出来,直到有一天我把它们融入到我的壶作品中,我才明白,我心中的生灵有归宿了。我的壶作品可能有人认为它们表达的内容比较含蓄,但我却非常明了我表达的情是什么。
有人问我,你的雕塑作品为什么会有一种独特的气氛,你怎么把握表现这种气氛的分寸呢?其实我没有有意把握分寸,只是因为学会了理解、体会和感悟生活。这些作品的产生,都因为对生活有了理解,有了体会,有了感悟,更因为生活触动了我的精神世界,情之所燃,随心而生的。我不知道怎么解释艺术作品分寸的把握,借用一位老艺术家的话来解释吧:“创作过程唯一的标准是‘情’,你到底把自己的情表达到什么程度。只有沉醉在自己体会到的感情中间,才可能感觉到分寸到底如何”。
五、能打动人作品才有艺术价值
艺术最终是要打动人的,只有打动了他人,与他人产生了精神共鸣,艺术才有存在的价值。什么样的作品才能打动人呢?应该是对生活理解、体会和感悟之后的有情之作,且“此情只有用自己的具体的体会,自己所达到的深度,来向别人介绍,来向别人述说,来向别人表现,才能使别人感动。”
一件作品能否打动他人,在于作者对对生活的理解、体会和感悟的程度,在于作品能否与读者产生精神共鸣。一件作品只有打动了他人,才有存在的价值,否则,就会被湮没。



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